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La cibercultura: Uso y apropiación en la gestión cultural Lay Arellano, Israel Tonatiuh El concepto de cibernética, raíz del ciberespacio y de la cibercultura, entre tantos mas, se deriva del griego, aunque su acepción original hacía referencia al arte de la navegación y de las habilidades del timonel, precisamente denominado Kiber (ciber). Fue en la segunda mitad del Siglo XX cuando se popularizó el término de ciberespacio en una novela de ciencia ficción y de ahí se extendió comenzó a utilizar el concepto como lo conocemos hoy, en referencia al universo virtual navegable por la Internet. Más allá de su historia y su conceptualización académica, la cibercultura también ha sido reducida a una especie de sinónimo de lo virtual o de la virtualización o incluso del uso de las tecnologías que utilizan Internet. En el campo de la gestión cultural, sobre todo en el ámbito estudiantil, la cibercultura es comúnmente definida como la habilidad para utilizar esas tecnologías junto con la conectividad que ofrece la llamada web, sin embargo, ello impide que los estudiantes y los propios gestores culturales observen y utilicen el potencial no sólo del uso, sino de la apropiación de estas habilidades y herramientas, lo que llevarían a una verdadera cibercultura. El objetivo de esta ponencia es describir y analizar el concepto y las vertientes que permiten llegar a una apropiación y ejecución de la cibercultura.

De la cocreación para la paz a los laboratorios de innovación social y cultural: la gestión cultural como mediadora de ciudadanías La Gestión Cultural se ha convertido en una de las herramientas más eficaces para contribuir a la solución de las problemáticas de la condición humana. A través de la experimentación cultural se abren nuevos paradigmas para crear ciudadanías sostenibles y más conectadas entre sí. En los últimos años, la innovación social y cultural se posiciona como uno de los métodos más fiables para generar conocimiento y posibilitar acciones concretas a la solución de problemáticas locales. Los agentes culturales median entre lo institucional y la sociedad, la tarea que les ocupa trasciende la producción cultural. Innovar en lo cultural es comprender otras formas de experimentar, generar entornos creativos más comunitarios y tejidos sociales abiertos. La gestión cultural se entiende en un laboratorio activo que sirve para crear, desde la construcción común, nuevos formas de paz y desarrollo sostenible. La ponencia que planteamos, fusiona el análisis y sistematización de dos aproximaciones diferentes de la realidad. Por un lado, recoge las experiencias de prácticas de gestión cultural creadas desde lo académico con el proyecto de investigación Cocreación para la Paz en Caldas, proyecto desarrollado por la Universidad de Caldas y la Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales. Y por el otro, la sistematización de experiencias vividas y analizadas en los laboratorios de innovación ciudadana, casos de Labicco (Cartagena-Colombia), Labicxlapaz (Pasto-Colombia), ambos laboratorios de innovación ciudadana organizados por la Secretaría General Iberoamericana, SEGIB. El análisis de ambas experiencias pretende mostrar el importante papel que la gestión cultural está desempeñando en cuanto a la construcción de afectividades y desarrollo de sociedades por un lado, y en cuanto a la innovación institucional, por el otro. Desde las dos perspectivas la gestión del conocimiento se posibilitan nuevas formas de generación y socialización de los saberes, desde el trabajo transdisciplinar, la convergencia de diferentes actores y desde el reconocimiento de las capacidades de las comunidades para la solución de sus problemáticas.

Keremtá: Espacio de formación cultural para la niñez El Centro Cultural Keremtá surge el 27 de Marzo del 2013 a raíz del incendio de la nave mayor del mercado de La Merced. Ubicado en la Puerta 21 del mercado a un lado de la administración, Keremtá significa niñez en lengua Tseltal. Considerando que los hijos pequeños de los comerciantes quedaban expuestos a las adversidades del medio y que debían contar con un espacio donde resguardarse, el locatario Raúl Mejía, emprendió esta iniciativa por cuenta propia. Así es como formó inicialmente un grupo de lectura, pero gradualmente se fue vinculando a distintas instituciones, entre ellas la UACM, Canal Once, Plataforma Neri Vela, quienes de manera solidaria se prestaron para impartir talleres y donar algunos insumos. A lo largo de estos cinco años, Keremtá ha participado en numerosos proyectos, de creación literaria, radio, poesía, teatro, pintura, animación, stop motion. Recientemente realizaron un par de video- cartas para compartir con otros niños su cotidianidad y su mirada del mundo. Keremta atiende a una población de 20 niñas y niños, la mayoría de ellos, al salir de clases, tienen que apoyar a sus padres en las labores propias del expendio de frutas y verduras y después acuden al centro cultural. Algunos de los integrantes de la primera generación se han convertido en instructores y transmiten sus conocimientos a otros niños. El mercado de la merced tiene 500 años de existencia, es un complejo integrado por nueve mercados especializados y en donde también prevalece la multiculturalidad, ya que aglutina a personas de todos los rincones del país. muchos de ellos hablantes de lenguas originarias. Keremtá se ha convertido en un espacio independiente y alternativo que impulsa la creatividad y la convivencia infantil, que fortalece la identidad de sus integrantes y les brinda herramientas para convertirse en jóvenes felices e innovadores.

La reapropiación de lo indígena por medio de procesos museológicos y técnicas expositivas. Estudio de caso de las salas etnográficas del Museo Nacional de Antropología García Luna, Alejandra A través de una investigación documental y etnográfica el objetivo de este estudio de caso es analizar la reapropiación de lo indígena a través de su patrimonialización durante el sexenio de Lázaro Cárdenas hasta su musealización con la inserción de las 11 salas etnográficas al Museo Nacional de Antropología y su estado actual.

El derecho cultural a la educación artística Cecilia Margarita de los Ángeles, Pérez Berzunza Los “Derechos Culturales”, se encuentran estrechamente vinculados con la construcción de los imaginarios simbólicos. En México un mandato constitucional sustenta su ejercicio, que tiene como uno de sus principales objetivos el implementar un sistema cultural actualizado promotor de una metodología basada en la “Democracia Cultural”, de la cual la educación artística es uno de sus vectores y para muchos la puerta de acceso al ejercicio los otros derechos a la cultura, dicha situación ha generado demandas, responsabilidades, obligaciones y retos en el ámbito educativo, entre ellos el detonar procesos de evaluación orientados a: Conocer la pertinencia y calidad de las políticas institucionales, planes, programas y pedagogías de enseñanza –aprendizaje, al realizar la implementación educativa. Y sustentados en los resultados iniciar un proceso de actualización que posibilite asumir y trascender exitosamente los retos y desafíos que la construcción del nuevo sistema nos requiere, contribuyendo a aprovechar las oportunidades que se presentan en los dinámicos contextos locales, nacionales e internacionales. Países como Colombia, Brasil, Chile desde hace varios años han creado e implementado diversas metodologías pedagógicas que posicionan a la educación artística como una herramienta estratégica que aporta a la construcción del tejido social, formación ciudadana, fortalece los procesos de desarrollo sostenible, aportando al ejercicio ciudadano de los derechos culturales.

Educación artística, cultura y ciudadanía Pérez Berzunza, Cecilia Margarita de los Ángeles La educación artística en la actualidad ha tomado un papel protagónico en la construcción de las formas culturales de las sociedades, entre sus máximas contribuciones está la de formar a individuos capaces de ejercer una ciudadanía Integral, Activa y Participativa, misma que reconoce y otorga a los gobernantes la responsabilidad de ejercer el poder y a los ciudadanos los hace corresponsable al ser el contrapeso que incide , refuerza y complementa las acciones del Estado en sus búsquedas de procuración del “BienComún”,implementación del ejercicio de los Derechos Humanos centrados en procurar “Dignidad” que radica en la satisfacción de las necesidades fundamentales, libertades para informase, expresarse en defensa de intereses y demandas desde el disenso o sea mediante formas no violentas, e incidir en la toma de decisiones que garanticen en lo individual y colectivo el cumplimiento de los derechos sociales, económicos, educativos de género y diversidad cultural, como una ciudadanía y autoridades que respetan la Democracia, y la entienden como la promotora del pleno ejercicio los derechos políticos, deberes cívicos, del gobierno del pueblo, la construcción cultural (educación ética), y el instrumento generador de libertades, justicia, progreso. Ciudadanía que ha desarrollado su capacidad de organización e intervención en situaciones de tensión y conflicto en las luchas del poder , que es capaz de construir modelos ciudadanos fusionados, resguardar su ciudad, autogobernarse , de ejercer la justicia plena y participar, que entiende lo político como la herramienta de las sociedades para incidir en la toma de las decisiones y resolución de problemas de la vida pública orientando sus acciones a la mejorar de la convivencia y el reconocimiento de que hacer política es un derecho, que de no ejercerlo estaríamos dejando en manos de unos pocos la toma de decisiones a cerca de nuestros intereses vitales, entre ellos: A la libertad, igualdad, asociación, deber, trabajo, descanso, raza, salud, familia, matrimonio, nacionalidad, bienestar, justicia, expresión de opinión, alimentación, propiedad vestido y sobre todo de nuestra “ Dignidad”. Ciudadanía que forme parte de una sociedad civil responsable con una ruta trazada que incluye: La corresponsabilidad, las zonas grises ( que se ubican en la frontera de la legalidad que pueden favorecen el respeto a los derechos humanos, violencia, ruptura de tejido social, etc.), ilegales y de choque, de indignación ética, del saber es poder, de reacciones solidarias y colectivas , que exige y propone en su búsqueda por incidir en cuestiones políticas, y que ubica entre sus retos: 1.- Asumir su condición, deberes, derechos para incidir en decisiones públicas. 2.- Convertir indignación y hartazgo en fuerza organizada en todos los niveles que limite a gobernantes. 3.- Reformar Instituciones, recuperando la capacidad política por la vía pacífica.

El cortometraje latinoamericano moderno Cossalter, Javier Las cinematografías de Argentina, México y Cuba, heterogéneas en su conformación fílmica industrial, advirtieron a mediados de la década de los años cincuenta una renovación productiva y expresiva en diálogo con las transformaciones acontecidas en el terreno cultural. Fue precisamente el cortometraje aquel medio impulsor de la renovación. El presente artículo realiza un análisis comparado de dichos cines a partir de tres textos fílmicos de corta duración y de los respectivos contextos cinematográficos y culturales de producción. Al explorar la corriente del filme sobre arte, el cortometraje evidencia su papel fundamental en la constitución de la modernidad cinematográfica latinoamericana mediante la experimentación estética del lenguaje y de su vínculo semántico con la reconfiguración acaecida en el campo cultural y artístico regional.

Ley de los Derechos Culturales de los Habitantes y Visitantes de la Ciudad de México H. Asamblea Legislativa del Distrito Federal, VII Legislatura Ley de orden público, interés social y de observancia obligatoria en la Ciudad de México, garantizar que toda persona, grupo o comunidad cultural que fije su residencia en la Ciudad de México o esté de tránsito en la misma tenga legitimidad para ejercer los derechos culturales previstos en esta ley, con base en los principios y disposiciones de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, de la Constitución Política de la Ciudad de México, de los tratados internacionales de la materia de los que el Estado mexicano sea parte, de sus criterios interpretativos, directrices operativas, observaciones generales oficiales, y demás disposiciones aplicables.

Estudio sobre las concepciones de un grupo de docentes de Educación Primaria sobre la creatividad Palacios, Alfredo; Benito, Patricia This paper presents a descriptive research study on the perceptions of a group of 171 primary school teachers about their creativity. In particular, the research focused on beliefs related to the nature of creativity, its importance in education, and the benefits that it offers, both individually and socially. The main objective is to ascertain whether their perceptions correspond with current research on creativity, or alternatively with outdated concepts. In addition, the participants were asked about the methodologies that they consider to be effective for developing creativity. As an instrument, a Likert-style questionnaire with two open-ended questions at the end was used. The results indicate that most of the teachers consider creativity to be very important, however, certain ideas based on an archaic understanding of creativity still exist. Similarly, there is a lack of knowledge about teaching methodologies that can be employed to develop creativity.

Arte en el silencio: Nueva experiencia hacia el rol del docente hipoacúsico bilingüe Bernaschina, Diego This article seeks to share some reflections that arise in the face of educational interaction (bilingual hypoacous teacher or deaf artist — lead teacher — hearing students) as a joint construction of knowledge through inclusive communication and collaborative work. Thus, the importance of the approach proposed by the author, which introduces an innovative experience and personal reflection on the educational community inside the formal school. To understand the relationship of deaf people through their artistic manifestations and their different educational communities, establishing an open, inclusive and tolerant dialogue, in order to improve certain work situations carried out in different social, artistic and cultural contexts. Therefore, it constitutes an approach to the question of social-labor inclusion in formal schools to exercise their teaching/workshop role in a flexible, sensitive and participatory manner. In turn, it’s proposed to include a role of mediator between the traditional duo, both the lead teacher (hearing person) and the workshop (deaf person) to incorporate and facilitate the use of sign language inside the formal school. However, this new approach pursues the improvement and the application of the inclusive methodology to rethink the problems of artistic teaching, and the use of collaborative learning strategies in the training of trainers (pedagogical accompaniment) to enhance their commitment to the practice of artistic education.

La Educación Artística en los Grados de Infantil y Primaria. Un análisis desde las especialidades docentes actuales y propuestas a una especialización en artes, cultura visual, audiovisual y diseño Caeiro, Martín Art, over the years of schooling is relegated legislatively and curricularly in favor of other areas of learning, when it is known that it is the area that most connects with children's nature. This article analyse the situation of artistic education in the current legislation in the Early Childhood and Primary Education and offers an overview of the curricular designs of the universities and their training offer. The results obtained from a survey made to the teachers of the Degrees of Early Childhood and Primary Education of the different Spanish universities are also presented, with questions raised around the need to have a greater specialisation of the teachers in the artistic area. From this analysis and study, it means a need for specific training in artistic education that complements the areas of music education and physical education. Finally, the author's vision of a specialization in visual arts, visual and audiovisual culture and design is provided, arguing the reasons for its implementation and development. The final objective would be to go from specialization in the degrees to a more expert and deep formation in the context of masters and doctoral programmes for teachers.

Educación por el Arte y Formación Docente: tensionar el mandato fundacional disciplinador para transformar la escuela Grasso, Mario The following article proposes to reflect on the theoretical postulates of education through art and its articulation with teaching practices in the teaching formation of the southern suburbs of the province of Buenos Aires, Argentina. It is argued that future teachers have lived few training experiences with education through art philosophy. This data is evident in their school biographies and shows the validity of the disciplinary origin of the modern school. Consequently, it is committed to the transformation of its founding mandates, in terms of objectification of the subject for the factory production. To this end, it is described the evolution of Didactic (highlighting the counter hegemonic movement of the New School) and is theorized especially about the interpretative and proactive nature of this science today. In this framework, the value of artistic languages is reflected on; and we invite you to add them to the repertoire of the didactic components to be taken into account when creating a teaching situation that promotes significant, contextualized and aesthetic learning. Some experiences are presented as an example and as a contribution to the higher level educacional group.

Significados y prácticas en la escena del rap en los Valles de Jalisco, México Plazola Meza, Eduardo El análisis semiótico de videoclips musicales y la caracterización de prácticas identitarias sirvieron para documentar continuas y múltiples manifestaciones estéticas, sociales y culturales que (re)presentan la cultura hip-hop. Esta cultura significa forma de vida “alternativa”, religión, crítica y terruño. Las prácticas son la autogestión, el trabajo colectivo y la dramatización de la identidad. Se estudian discursos sobre el rap local, iconos culturales y crítica social, y las identificaciones en concierto en Cocula, San Martín Hidalgo, Ameca y Tala, Jalisco, México, durante el último lustro. Se aportan datos para problematizar la multiculturalidad y los movimientos socioculturales transversales a la modernidad y la ruralidad. En esta región, la escena del rap está viva, producto de actores empoderados que exponen su versión de la cultura hip-hop hibridando las identidades tradicionales con las del movimiento global.

¿Podemos salvar el mundo a través de la generosidad? El estudio de la filantropía en la era de la megafundación Katz, Stanley N. En este ensayo, el autor reflexiona en primera persona sobre la historia y el desarrollo de las investigaciones sobre el tercer sector y la filantropía en los Estados Unidos. Su discurso se presenta en contraste con el contexto político y social tanto de su país como internacionalmente, a lo largo de sus cuarenta años de carrera profesional, a partir de su relación con los más renombrados actores de su campo y de su experiencia dentro y al frente de distintas instituciones académicas y organizaciones filantrópicas. Del mismo modo, reflexiona sobre las tendencias que la filantropía ha adquirido en el momento actual a partir de la redistribución de la riqueza que ha venido ocurriendo en las últimas décadas y del fenómeno de la megafundación, asociado a la incorporación de lenguajes y prácticas influidas por la comunidad empresarial. Con un alto sentido de responsabilidad social, el autor apuesta por el papel vigilante y el compromiso crítico de la investigación académica ante el dilema de morder la mano que da de comer.

Cultural Management. From Theory to Practice Wróblewski, Łukasz; Dacko-Pikiewicz, Zdzisława; Liu, Jerry C. Y. The book Cultural management: from theory to practice is an excellent tool to raise debate among researchers, trainers and professionals about the state of the art in the domain. Different texts are bringing different contextual and research perspectives, raising new and new questions and offering academic responses to this constantly changing academic area. It is one stone in making a base of cultural management body of texts that could serve both for further research and for education and training purposes. It is a serial of diversified profound analysis and reflections that are enriching knowledge in the domain, and encourage and inspire further research

Las organizaciones culturales en el contexto local de Manizales Bustamante Lozano, Uriel La pretensión de esta compilación radica en que el lector entreteja un sentido y un significado de organización cultural, desde los elementos que permiten explorarla y narrarla. Estamos seguros de ofrecer un estudio descriptivo amplio y estricto a la vez, donde el instrumento de recolección, ordenación y presentación de datos juega un papel fundamental. Este es también un intento por visibilizar otras formas de organización que emergen de la diversidad y asumen referentes de distinto orden que pasan tanto por lo político y filosófico, así como por lo tecnológico y administrativo.

La gestión cultural desde Latinoamérica. Análisis y experiencias en Políticas Culturales Mariscal Orozco, José Luis; Canelas Rubim, Antônio Albino; Saltos Coloma, Fabián Las experiencias del diseño e implementación de la política cultural en América Latina gravitan alrededor de tres preocupaciones: la participación de grandes sectores en la acción cultural; el acceso a bienes, productos y servicios culturales; y la diversificación de la producción y oferta cultural. Estas preocupaciones están sobre la base de tres principios: el concepto y modelo de “desarrollo”, con sus diferentes caretas: sostenible, humano, “buen vivir”; los derechos humanos y en la última década los derechos culturales; y la democracia que evoluciona de representativa a participativa. Éstos, a la vez, se desplegan a partir de tres procesos sociohistóricos notoriamente identificados: integracionistas hacia la construcción del Estado nacional, personificado en constituciones, discursos, normas y Introducción procedimientos de la integración nacional (políticas desde y para el propio Estado); el reconocimiento de la diversidad cultural interna y la construcción de su praxis que camina hacia interculturalidad; y la internacionalización de la cultura (industrias-derecho-cooperación-instituciones).

La gestión cultural desde Latinoamérica. Formación e investigación. Referencias y retos del campo disciplinar Yañez Canal, Carlos; Rucker, Ursula; Valenzuela Gómez, María del Carmen En este libro está implícita la pregunta por la conexión entre práctica e investigación. Consideramos la necesidad de que entre las dos se dé una retroacción que, en términos complejos, permita dar cuenta de las causalidades que operan en su relación, al establecer y consolidar la idea de que la acción sin investigación y la investigación sin acción sólo conducen a un conocimiento estéril y carente de sentido. En ese camino, el valor de las dos se verá aumentado, ya que encontrarán su verdadera dirección de sentido y su razón de ser. La interactividad dinámica que se plantea ayuda a transitar de un modelo centrado en lo unilineal de la información a una construcción conjunta y de intercambio de formas distintas de elaborar conocimiento.

Entre-lugares de las culturas Yáñez Canal, Carlos Este libro ha encontrado inspiración en el concepto de intermezzo, de Homi Bhabha, que nos remite a un vivir entre fronteras, lo que le permite a la obra abrirse a múltiples posibilidades y enunciaciones desde otros lugares ajenos a los discursos hegemónicos. De ello dan cuenta los capítulos compilados de autores de diversas latitudes, polifónicos y polisémicos, los cuales refieren a aspectos de la cultura, como las migraciones, enfoques de género y las celebraciones carnavalescas, que han sido invisibilizados o desdeñados desde las ideologías, las normas y las instituciones sociales. De igual forma, esta obra se articula en cuatro ejes que abordan pedagogías, territorios, estéticas y tensiones culturales con la intención de desbordar los binarismos y proponer un encuentro entre “opuestos” culturales que construyan miradas alternativas de la sociedad.

Praxis de la gestión cultural Yañez Canal, Carlos En el libro, los autores indagan el saber desde la praxis que caracteriza a la gestión cultural, un saber que debe deslindar sus campos de lo técnico y las particularidades que lo acompañan a nivel instrumental, así como de las determinaciones teóricas que reducen el pensar a lo que establecen los paradigmas dominantes y hegemónicos. Para ellos el horizonte de pensamiento de la gestión cultural debe desmarcarse de dichos límites, para enfocarse en una reflexión que permita comprender las experiencias que se perfilan y se viven en formaúnica y singular, análisis que queda plazmado en el hilo discursivo de cada capítulo